+Moments, una colaboración de BAU y Can Felipa
El Centro Cívico Can Felipa, uno de los puntales culturales del Poblenou, es el punto de encuentro de artistas y estudiantes de BAU gracias a la iniciativa +Moments, surgida del vivero de proyectos artísticos comunitarios La(b) Felipa.
Con la complicidad de la profesora Carla Boserman, coordinadora del área de Arte de BAU, +Moments se inició hace dos años a partir de talleres de procesos que consisten en organizar encuentros entre los estudiantes y los ganadores de la convocatoria de Artes Visuales de Can Felipa. Los alumnos del Grado en Diseño que se forman en distintas especialidades como escenografía, diseño, gráfica y moda se encuentran con artistas, comisarios y diseñadores para conocer una primera profesionalización del proceso creativo, descubrir distintas metodologías de trabajo y adquirir una idea global del funcionamiento del circuito artístico.
Las tres sesiones del curso 2019-20, marcadas por la COVID-19, las protagonizaron el artisa visual Olmo Cuña, el colectivo de comisarias Allelón, y las alumni de BAU Montse Arderiu y Miranda Pérez-Hita, responsables del diseño gráfico de la iniciativa.
La primera sesión del curso 2020-21, en noviembre, estuvo dedicada a l’artista Mònica Planes, con una propuesta concebida en dos partes. La primera transcurrió en su exposición Construcciones filiales. La hormigonera y el cemento, adaptada a las restricciones de la pandemia, que no permiten hacer visitas comentadas. Sin renunciar a la presencialidad, ya que las visitas individuales están permitidas, la artista grabó una pista de audio para los estudiantes. En este relato de voz, Planes los acompañó en la visita a la exposición a pesar de su ausencia. La segunda parte del proyecto se desarrollará durante el primer trimestre de 2021 en el taller de la artista, en l’Hospitalet de Llobregat, para entrar de pleno en su proceso de trabajo.
Para la segunda sesión, en enero 2021, la artista invitada María Alcaide ha presentado el proyecto multidisciplinar Carne de mi carne, que se desarrollará a lo largo de 2021. Se trata de una pieza de vídeo experimental de larga duración que se sitúa entre el documental de ficción y el retrato familiar, en el que la artista investiga posibles relaciones entre el patriarcado y la alimentación. Su propuesta se ha centrado en crear un grupo de chat con los estudiantes en el que han compartido imágenes de sus comidas, así como sus inquietudes entorno a la huella de carbono de la soja texturizada, los roles de género en la cocina y la mesa, y vídeos de YouTube en los que chicas guapas y delgadas engullen quilos de comida que parece de plástico. Está sesión finalizará dentro de unos días con un encuentro entre la artista y los estudiantes en el Centro Cívico Can Felipa para comentar de manera colectiva las temáticas surgidas en el chat.
Para la tercera sesión del ciclo, Cristina Spinelli propone realizar un vídeo con la colaboración de Álvaro Chior que acompañe a los estudiantes en el recorrido de su exposición con tal de aportarles otra perspectiva. La cuarta y (de momento) última sesión del curso la protagonizará el artista Ignacio García Sánchez.
