Ya se ha publicado el número 21 de Inmaterial. Diseño, Arte y Sociedad, una segunda parte del especial Diseñar con el Mundo: Hacia una nueva relación con la materia. Con esta publicación, la revista científica de BAU Research celebra tanto la veintena de números como los diez años de recorrido en investigación en artes y en diseño.
Se trata también de un número en consonancia con la exposición Matter Matters. Diseñar con el mundo, comisariada por Olga Subirós en el Disseny Hub de Barcelona. Ha sido coeditado a seis manos entre la Dra. Mariona Moncunill-Piñas y el Dr. Jorge Luis Marzo, ambos docentes e investigadores de BAU, y la misma Dra. Subirós.
Si en el número anterior la materia se entendía desde una comprensión relacional, situada y conflictiva de lo material, esta vez la materia aparece vinculada a tecnologías, cuerpos, territorios, atmósferas, archivos y saberes indígenas. Siguiendo el editorial del número, el diseño se entiende aquí como una práctica situada, que activa responsabilidades ecológicas, sociales y políticas.
La contracultura estadounidense de finales de la década de 1970 es el primer contexto del número. El artículo Colonialismos ecológicos: estudio del contexto sociocultural en torno a Biosphere 2 parte de la hipótesis que el Biosphere 2 operó con principios derivados del imaginario colonizador de la carrera espacial. Lo escriben Lucía Sanz Montávez, María Paula Santiago Martín de Madrid de la Universitt Politècnica de València.
A continuación, El cultivo de plantas como metodología de diseño: tejidos de raíces vegetales como una posibilidad afectiva de codiseño interespecie se centra en el cultivo de raíces vegetales como metodología de diseño desde prácticas afectivas de cooperación. Sergio Cabanyes, de la Universidad de Alicante, profundiza en las implicaciones de estas prácticas, que suponen «un avance revelador para el biodiseño, pero tienen una producción aún limitada».
La cocreación con organismos vivos es el punto de análisis de Hacia una transformación biomaterial: tensiones y contradicciones en la cocreación con hongos, bacterias y algas en el diseño regenerativo, de María Mallo Zurdo, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM. En el artículo se analizan diferentes casos y se proponen herramientas críticas y pedagógicas y una aproximación al diseño que priorice el cuidado, entre otras contribuciones.
Ante la presente crisis planetaria y superando el dualismo humano-naturaleza, Giulia Ciola (Iuav Università di Venezia) publica El potencial de la atmósfera como marco de indagación en el estudio y la práctica de la moda para la adaptación medioambiental. En el artículo explora cómo sintonizar con los flujos atmosféricos, desde la moda y el textil, pensados como una práctica sensorial y encarnada.
La figura del libro-objeto dentro del diseño editorial vertebra el artículo de Lluc Massaguer, Elena Bartomeu e Irma Marco de la UOC. En Publicaciones editoriales y agencia material: hacia un marco analítico, exploran la agencia de los libros-objeto y si pueden influir en experiencias prácticas de la esfera personal de sus usuarios. Su principal aportación, «el diálogo para un modelo de análisis de la materialidad del diseño editorial informado empíricamente».
Sobre apropiación y apreciación cultural en el diseño de moda han escrito Mònica Martínez Mauri i Gemma Celigueta Comerma, de la Universitat de Barcelona. Desde una perspectiva antropológica, y tras definir y ejemplificar distintos casos, concluyen que la creatividad debe ser entendida como un proceso colaborativo entre humanos y no humanos. En Apropiación y apreciación cultural: pensar la creatividad y la colonialidad en el mundo de la moda textil a partir de dos casos etnográficos centroamericanos proponen una relación menos antropocéntrica y colonial para la relación entre objetos y humanos.
Finalmente, el número lo cierra El panal cromático: una propuesta decolonial y relacional para repensar el color desde la materia, de Absalón Rincón Muñoz, Cesar Augusto Mateus Medina y Paola Castro Salazar de la Universidad de Investigación y Desarrollo. En él, proponen el «model del panal cromático», que presenta una estructura de color alternativa al círculo cromático tradicional. Este nuevo modelo reinterpreta el color a partir de la materia, el territorio, la experimentación, incorporando referentes culturales Tikuna, Emberá Katío y Guane.
El equipo de Inmaterial está formado por Mariona Moncunill, coordinadora editorial, Sergi B. García, documentalista, y Lluc Rodríguez Cucurella, diseñador gráfico.
